阎威西方美术史之逆袭之神高更

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居家学艺——加拿大疫情公益讲座专场

第22讲

主讲：阎威

（本文是根据年2月7日线上讲课内容，音频合成：老灰；文字整理：冯粤、李忠东；阎威老师校正）

加拿大疫情之下，由著名艺术家阎威和大潘老师共同发起网络公益讲座，感恩生活在加拿大这样一个善良，博爱，美好，包容的国度。希望我们在任何情形下大家都没有沮丧与绝望，大家能团结一致，拧成一股绳，守望相助，守护好我们的家园。做好防护，盼着疫情能早点结束。

各位朋友好，欢迎大家来听我继续讲西方美术史。这美术史讲到现代艺术这块呢，大家要习惯这个时代的艺术作品风格会越来多元化了。因为进入到现代艺术时代呢，各种流派纷至沓来，让人眼花缭乱的。正像我上次讲座时说过的，印象派是传统艺术与现代艺术的分水岭，从印象派时代已开始打破学艺术必须要去艺术学院去系统学习的传统，很多艺术家从那时起学艺术都是自学成材，有的甚至是半路出家。比如我今天和下次要讲的这两位：高更和梵高。我这两期的主题是艺术史上的逆袭之神—他们都是半路出家的被称为“后印象派”画家，俩人都是生前在逆境中竭尽全力地向俗世证明着他们的存在，生前都是没有功成名就，甚至穷困聊倒，俩人都想以自杀方式永别尘世，只不过一个未遂，一个如愿。但是他们一直没有放弃心中的理想，用那份对艺术执着的爱，用热烈似火式的激情，甚至用生命成为逆袭之神！而他们更多的作品则被收藏在世界各地的美术馆和博物馆。他俩人都对后来的艺术家产生了深远的影响，他们二位连同以前讲过的塞尚被后人並称为"后印象派三巨匠"。他们的作品至今被许许多多的人所喜闻乐见，而且在顶级艺术市场上更是价格连创新高，高更创作的油画《你何时结婚？》在年曾以3亿美元，也就是近20亿人民币成交。而梵高的作品不仅仅是世界级拍卖市场上的热门，而且早已经是一画难求。他们生活在同一个历史时期，只是梵高出身于荷兰，高更则来自法国本土。梵高从现实世界获得灵感，用强有力的笔触和鲜艳的色彩创造作品，而高更使用装饰性的线条与色块，将看不见的世界描绘在画布上。历史上关于两个男人之间的伟大友谊有很多，比如俞伯牙和钟子期，马克思和恩格斯，但是都没有像高更和梵高这两位那样充满了神秘感，高更比梵高年长五岁，他们曾有过一段让人揪心的六十二天的共处时间，一直让后人不明白到底他们之间发生了什么事，梵高那著名的割耳事件就是发生在这段俩人相处的时间里。相对于梵高，了解高更的人就少很多，希望通过我今天的讲座，可以让大家尽量多了解些历史真相，不戏说、不偏激尽量中肯地来还原历史，让更多的人来理解高更的伟大之处和对后世艺术家的影响…在巴黎出生的英国作家毛姆（WilliamSomersetMaugham）一生代表作众多，其中以高更为原型创作了广为人知的小说《月亮与六便士》，小说描写了一位叫CharlesStrickland的成功的中年股票交易员着了艺术的魔，逐渐地从普通人到画家这一惊心动魄、非比寻常的人生历程。在书中，毛姆说：“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他却抬起头看到了月光。”这句话广为世人所熟知。高更就是那个放弃满地都是六便士也要去追寻心中艺术月亮的画家，当时英国的货币都是十二進制的，便士為英鎊，所以六便士的硬幣相當於0.鎊，是价值最小的硬币。因这硬币是银色的，和月亮很像。所以就用六便士和月亮放在一起比较，月亮象征崇高的需要仰望的精神追求，而六便士则代表着世俗的物质文明。普通人只会对月仰望，而高更不顾满地的六便士而是直奔心中的“月亮”而去，他要为艺术创造而活，即使面对无数人异样的眼光，他仍旧选择坚持。看过这部小说的很多人都会觉得，高更是很”作“的又薄情寡义的一个人，是传统意义上的渣男，是不是渣男我不评判，我只是尽量客观的追寻一百多年前的历史，从大的历史背景下来了解他。关于他的传记也有不少选择，比如CharlesGorham写的《ThegoldoftheirBodies-高更传》，还有电影等…但是传纪和电影虽然都不错，但是杜撰成份太多，没有太依据史实。当然我讲的也不敢说百分之百准确，我尽量去还原历史吧。总的来说他前半生做金融，按今天的说法是个典型的高富帅，他三十五岁以前在赚取太多的便士后，后半生为了追求艺术理想，甘愿清贫专心画画，晚年他不仅穷困，而且还生了病。他的全名叫EugèneHenriPaulGauguin，生于年的巴黎。他的父亲是位新闻记者，在他很小时就去世了。他才三岁时他母亲带着他和姐姐去秘鲁生活去了。因为他的母亲家在秘鲁是比较有声望的家族。他的外祖母是一名社會主義激進派作家。相对于法国，当时的利马（Lima）是融汇了高度文明和野蛮，奢华和脏乱为一体的城市。也有最洋溢的热带风情，郁郁葱葱的植被，芬香浓郁的鲜花，波光粼粼的蓝色海洋，环绕城市的黢黑的山峦…也就是说这的一切都是那样的迷人，对于幼小的高更来说，有着致命的深刻吸引力。我很赞同人是环境动物这句话，高更以后远离都市文明而向往原始生活和他的幼年時期在秘鲁这种异国风情的童年记忆有很大的关系。高更深深敬爱母亲和外祖母，他的母亲沒有屈服于困难，凭自己的双手扶养起一双兒女，而作为社会主义先驱的外祖母也对他产生了比较深刻的影响。高更七岁时一家回到法國，居住於奧尔良。因为讲话中带着一口浓重的西班牙口音的法语，总是被人笑话，但他总是很高傲的昂着头带着一幅高贵的神情，常常和同学打架，也曾多次转学，歲進入圣梅曼小教堂的一所天主教寄宿学校。3年后进入巴黎的一所海军预备役学校“LoriolInstitute”读书。他7时当上了船员，青少年时期的高更，决定放弃学业踏上海军之路。几年之后便升為二副，之后又进入海军。这段六年的海上生涯，让他航海到巴西、巴拿马、大洋洲、東地中海和北极圈。在这期间他的母亲去世了，姐姐也嫁人了。其实他母亲在他出海時的就去世了，只是高更当年並没有得知这一消息。87年高更离开海军回到巴黎，他母亲去世之前因为高更还未成年，所以给他找了个监护人--阿罗萨（GustaveArosa），是他父亲老高更的朋友，在巴黎也算是一个人物。在阿罗萨的幫助下，高更进入巴黎的保罗.贝尔丹（PaulBertin）证券交易所。年高更同来自丹麦的梅特MetteSophiaGad结婚，踏出了中产阶級生活的第一步，不久之後有了第一个孩子。往后的几年，高更都在股票交易所做的风生水起，十年后，他不仅拥有一份很好的工作，历史记载他在年时的年薪超过三万法郎，而普通工薪阶层那时差不多也就一年两千至三千的年薪。那时他在巴黎郊外有一栋house，过着让很多人羡慕的妻贤子孝的好日子。在这段日子里，他在阿罗萨和另一位证券交易所同事、同时也是业余画家的舒芬耐克（Schuffenecker）的鼓励下，高更开始画画了，他的监护人阿罗萨本身是相當有品味的艺术收藏家，收藏了許多當時法國著名画家的作品，在他们俩人的影响下，高更对艺术的热情越来越高涨。在阿罗萨的引荐下，高更认识了许多当時非常前卫的印象派画家，尤其是印象派创始人毕沙罗的指教使他受益匪浅，高更积极的接受了包括德加、毕沙罗、雷诺阿等人的指点。高更的天赋在年就已经显现出来了，那时很多人的作品都很难被官方沙龙选中参加每年的沙龙展，而那年高更的作品就可以被选中，在沙龙中展出。之后连续四次參加印象派的画展，尽管因为他被毕沙罗拉入印象派圈子里也是造成莫奈不满的原因之一，但这对于高更来说是种荣幸。在当时他对德加，毕沙罗，雷诺阿那些人是无比的崇拜，于是开始梦想着当一位职业画家，他那时是周一到周六上班，慢慢的成了典型的“星期天画家”。他参加印象派画展的画都是他作为“星期天画家”时期的作品。其间他还花了近两万法郎收藏了莫奈、毕沙罗，雷诺阿，莫里索等画家们的作品。可见当时他真的是年少得志赚了不少，再有他真的是有艺术眼光，独具慧眼，后来他贫困潦倒时他收藏的这些画也能帮他度过窘境。刚刚发上来的是高更早期的画作“毕沙罗的花园(Pissarros)”，尺寸是64x54厘米，被私人收藏。这件作品画的是位在巴黎西北郊区蓬图瓦兹镇(Pontoise)的花园，画中有小木屋，还可以见到有一个人在阳伞下，这人很有可能就是毕沙罗本人在写生创作中，毕沙罗经常在阳伞下绘画，在许多绘画作品中，都可以看见这位在阳伞下的画家。从这幅早期的作品里也能看出高更在构图上还略显稚嫩，追求形式的简化和色彩的装饰效果，还没有摆脱印象派的手法，里面的笔触的走向完全是毕沙罗的风格。，“毕沙罗的花园”是高更向毕沙罗致敬敬的温馨作品，高更称呼毕沙罗为“亲爱的老师”。专家指出：“这不只是一幅风景画，这是高更向他的老师致敬的作品，同时也是现代画坛上两位伟大艺术家之间友谊的证言。”可以看出那时他和毕沙罗等印象派画家经常起出外写生受到的影响。熟悉高更的朋友可能知道，他是如何坚信色彩的感性和魅力，如何偏爱使用饱和的色彩让画面有强烈的美感和韵律感，但创作这幅画时他还在学习和摸索这一切。此时的他积极接受印象派和各位前辈画家的艺术观念，选择用较浅的色彩来描绘外出时偶然见到的乡村景观。从88年起毕沙罗就经常带着高更出外写生，他们经常在蓬图瓦兹画风景。高更向这位毕沙罗大师学习了很多绘画的技巧，同时毕沙罗也帮助高更开创绘画生涯。高更的画技有了大幅度的提升，同时他还注意到同行的还有一位画家，总是不爱理人，默默的在一边画，他挺好奇就问毕沙罗，问那个人是谁呀？毕沙罗问哪个？高更就说：就那个留着大胡子的那人。毕沙罗说这人也叫保罗，姓塞尚，他会是一位大师级的画家。高更跑到塞尚后面一看确实给他强烈的震撼，塞尚画的和所有人不一样，他不是在描绘光线，而是把树和山当成一个研究课题，画的张力十足，画面里的景物厚重的仿佛要把画布撑破。他对这个不苟言笑的人马上就有了几分敬意，于是他就总是找机会和塞尚聊，塞尚说他在找风景里的精神，要加入画家的情感表达。高更那时一听就马上认同毕沙罗，也认为此人不是一般的画家。于是他想让塞尚说的具体点，每次画画时都挨着塞尚，想听他讲到底怎么在技巧上体现画面里的精神性，结果塞尚可能感觉到眼前的这人想从他这儿偷师，马上不说话了。连续几次高更想从塞尚那儿学到点东西，可塞尚根本不愿意多讲，于是高更向毕沙罗抱怨，说这人怎么这么小气啊！连分享艺术的任何理念都不愿意！没想到塞尚听到了他的抱怨，从此再也没搭理过高更。而且后来塞尚听说高更在法国有一众年轻画家粉丝们追随着高更，他很生气的说高更的那一套理论都是从他那偷来的。随后的几年，高更连续四次参加了印象派的展览，这也是让印象派内部意见纷纷的一个原因，我上次讲座中也提到了是德加和毕沙罗为了当时的印象派增添新鲜血液而吸收高更加入组织，可莫奈看不上他，觉得他的绘画水平很业余。这一阶段高更不仅学到了很多技巧，同时他慢慢的也发展了自己的艺术观点和他的艺术理论也愈加完善成熟。他感觉到了印象派的不足之处，就是“纯客观主义”，完全追求眼中的感受然后手头跟上，毫无自己的思想在画面里。他开始认为这不是艺术的全部。他慢慢的开始强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面，以至以后发展出他自己的艺术体系。自从年相机面世，摄影技术一日千里的发展着，头脑清醒点的画家们开始思考，就是在绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言，而高更在这方面无疑是想法颇多的一位，也是很有主见的一位画家，尽管他在莫奈等人的眼里不是专业的画家，但是他重在思索与变革，並慢慢的形成了自己的一套艺术理论，他一针见血的说“印象派画家缺乏智力上的严谨，不能看到现实之外的东西”。就是这样的观点，在后来和梵高在艺术观点上发生不可调和的矛盾。年，世界股票市场狂跌，先是英国，美国，德国，随着股票狂跌，法国几千家企业倒闭。对事业带来的不确定，高更越发梦想全然投身艺术，成为一个自由、纯粹的全职画家。年月，高更事先既没与他太太梅特商量，也没有争求一下他朋友们的意见，毅然辞去贝尔丹证券交易所的职务，他太太当时很不理解，问他没有固定的薪水拿什么来养家？高更非常自信的说他完全可以卖画来支撑家里的挑费，不想整天浪费时间在无聊的股票市场上，就想整日绘画，当全职画家，这事毕沙罗知道后也劝他要三思，因为毕沙罗作为职业画家他知道靠卖画赚取收入养家有多么艰难，他有前车之鉴啊。正是应了那句话：理想很丰满，现实很骨感！等高更全职画画靠卖画为生他就知道他的决定有多幼稚和充满了幻想，股票市场差艺术市场更差，这一年他的画根本卖不出去，这时梅特又生下了他们第五个孩子，面对巴黎高昂的生活费，再看着存的那点钱只出不进，他和梅特商量，为了紧缩开支，去小城市住吧，于是年月举家离开巴黎，迁居鲁昂，这鲁昂是在巴黎一百多公里的小城，生活成本低些，可到那以后发现生活成本是降低了，可画更无人问津了，期间高更也去找个推销帆布的销售员的工作。不知他怎么想的，中间还去参加政治集会，跑去西班牙和法国的边境去支持西班牙共和派，多次去参加游行示威，他太太梅特对他很失望，这个时候双方在对方的眼里全都是缺点，当初才十七岁的梅特以为嫁的是一位对家庭负责，有担当，又才华横溢的白马王子，谁想到现在这么不靠谱了？高更看着现在天天蓬头垢面，还整天唠唠叨叨的妻子，尽管他知道梅特为了家庭做出的牺牲，但他还是特别怀念那个有着完美容颜又善解人意的妙龄时代的梅特。俩人在鲁昂生活的那段时间是三天两头儿的吵架，有时吓的几个孩子哇哇大哭…等俩人都平静下来了，梅特平静的说：为了孩子不缺衣少食的我得回娘家去了，你自己随便，留下继续卖画也成，跟我们一起回哥本哈根随你便！高更想想这鲁昂他一人怎么呆啊，于是月初和妻儿一大家子投奔丹表他岳父家。高更因为不信教和信新教的他岳父母自然没什么共同语言，在哥本哈根高更也教小孩子法语。也曾经做过防雨布的销售代理，但他没干几天就辞职了，因为他不会讲丹麦语。期间也找画廊，可是连当时的国际大都会巴黎对他的作品都难以接受，更甭说相对保守的多的哥本哈根了。于是高更在梅特娘家人眼里就是一吃闲饭的男人，他画了一批画好不容易有个画廊愿意代卖，可卖了一阵一幅也卖不出去，这让他非常难堪，感觉在他岳父家根本抬不起头来。一个大男人整天无所事事，除了和自己的妻儿交流，其他人也没人多跟他聊一句闲天儿，他蟞的够呛。上图是高更夫妇在哥本哈根时的合影。可以看出那时夫妇两人有些貌合神离了。他有次回家看到梅特的嫂子把他的画要当拉圾给扔了，自尊心终于受不了，爆发了，他和梅特家决裂了，和梅特也分开了。他带着他的第三个儿子克鲁维斯回到了巴黎，他之所以要带着一个孩子一是为了减轻点梅特负担，二是这个克鲁维斯是他最疼爱的一个孩子，所以他给这个第三个孩子起名用的是他父亲的名字--克罗维斯。他的五个孩子里他也喜欢他的大女儿艾林，起的是他母亲一样的名字，只是不方便带女孩回巴黎，所以选择了克罗维斯，也是这小克罗维斯悲惨岁月的开始。回到巴黎时他的钱已花的差不多了。为了他们爷俩不再到处流浪，他到处寻找朋友们的接济，先是他姐姐，但是人家也不宽裕，后来又是舒芬奈克等朋友，舒芬奈克总是偷偷塞给高更些钱。为了省房租，高更住的地方四处漏风，他就写信给梅特说怕小克罗维斯冻出肺炎，让寄些毛毯和厚衣服来度过巴黎的寒冬。年，高更暫時寄居在Schuffenecker家，又為了生計當起海報張貼員。这个時期他在巴黎的名气越来越大，因为大家都听说一个艺术家抛家舍业、抛妻弃子的来巴黎寻求艺术理想。他在印象派的第八次展览上也卖出去了几幅画，在经济上才稍有些好转。这时他和他同时住在巴黎的姐姐也决裂了，先是他央求他姐姐可以帮忙照顾克罗维斯，自己可以多创作。他的姐姐说照顾没问题，照顾你们一时照顾不了你们一世，但是你得答应我和你姐夫一起出外工作！停止画画！否则你就直当你在巴黎没有我这个姐姐！高更说：“我可以为画画放弃一切！包括你！”-这句话彻底把姐姐得罪了。这时他觉得把儿子带在身边有很多牵拌，想着把小克罗维斯放到寄宿学校。他卖画的几百法郎还了舒芬耐克后也不足以付克罗维斯的寄宿费。于是他写信给梅特写信说除了塞尚的几幅画，他收藏的毕沙罗和雷诺阿的油画，他让梅特给他寄过来，他要变现以解困境。收到了画他找人把他收藏的毕沙罗和雷诺阿的几幅画卖了六百法郎，他还了债以后，然后再预交了些克鲁维斯的寄宿费，自己拿着没剩多少的法郎跑到法国西北部的布列塔尼去了。因为他听说那个地方生活成本很低，足以让他用剩下的这些钱过一阵子。这个Britany是法国的一个大区，位于法国西北部的布列塔尼半岛、在英吉利海峡和比斯开湾之间。高更一直渴望到布列塔尼的乡下去作画，过生活成本低的生活。于是在年的7月，高更搬进布列塔尼大区里的小镇阿旺桥的格洛阿內克旅館（PensionGloanec）。对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格表现出了浓厚的兴趣。由于那里有悠久的文化传统，独自的語言、民族服装和宗教祭祀（布列塔尼人是凱尔特人的后裔），這些都唤醒了童年时期那深深刻埋在高更心中對异国风情和原始性艺术的憧憬。那个时候他已开始离开印象派，摸索自己的创作风格，也就是说毕沙罗的影响在他的作品里渐渐消失了，而真正促使高更画风转变的最大原因，就是这段时间，使高更的艺术上升到一个新的高度。尤其是布列塔尼地区特別的风土人情，丝毫未被庸俗化，颇受画家们的喜爱。阿旺桥那里生活成本低，集中了一批年轻画家，他那时已经很有名望了，尤其是在一些年轻画家中间，都认为这位中年大叔真正的是为了艺术而抛弃一切世俗的牵绊。这群年轻人中间就有当时才十八岁的艾米耶.伯那德（EmileBernard），这个年轻人有着异于同龄人的思想，尤其是对艺术的见解与理念都对高更产生了很大的影响，俩人聊天时高更问他：“喜欢库尔贝吗？”，伯那德回答说不喜欢，高更又问他：“喜欢印象派作品吗？”，伯那德说：“不喜欢，因为他们的东西过时了”。伯那德不认同印象派的狭隘的观察世界的方法，他认为应该拓展印象主义领域，朝着另一新的方向探索。伯那德年纪轻轻一针见血地指出库尔贝等人的现实主义在相机已经可以轻松解决了，绘画第一要素应该是装饰性，而不是叙述性。叙述记录这些摄影师比画家做的更快、更好、更有效！画家要做摄影做不了的东西！绘画就是要和摄影拉开距离。高更暗自佩服这位才十八岁的年轻艺术家这个年纪可以有么伟大的认知，和他一拍即合，说这也正是他的想法！他本是个喜欢高谈阔论的人，时常和伯那德，安特丹和他的学生查尔斯拉瓦尔聚在一起讨论艺术，作画，他同时对于印象派画作的一些觀念做了修正和润饰。伯那德那时毕竟是年轻，他和其他年轻画家们一起请来艺术评论，结果高更把他和伯那德共同修饰总结，改良成了今日为人所熟知的“综合主义”（synthetism）运动的理论基础，而高更第一次提出这个是他独立形成的艺术理论，並马上付逐实践。本来这是俩人一起总结出来的理论，可后来都成了高更独自的艺术观点和思想了，后来伯那德就是因为这个一机高更彻底闹掰了。那么什么是综合主义呢？“synthetism”---综合主义也可以称为“分隔主义”，主张拓展印象主义领域，就是摒弃印象派画家琐碎的光影，与印象派的艺术和理论决裂。完全排斥自然主义的写实技法。他们努力使作品不直接凭借自然，而是依赖自己的记忆。他们主张艺术应具备有力、直率而普遍的象征，以舍弃细节特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，高更首先使用这一名称，旨在探求一种新的装饰性风格。在画面上他们强调无纵深感的二维平面绘画模式。这幅油画叫《四个布列塔尼妇女》，也有被翻译成《四个布列塔尼妇女闲聊》的。原作尺寸72X90厘米，现收藏于德国慕尼黑的新绘画陈列馆。从这幅作品已经看出高更此时的风格已经慢慢的脱离了印象派并逐渐放弃了原来的写实画法，作品用线条和强烈的色块组成，。里面全然没有纵深感，也就是说只是追求浓厚的主观色彩和那种两维平面装饰效果。在那年的十一月经过伯那德介绍，他在巴黎参加了一个包括有伯那德作品的一个画展开幕式，那是一个群展。其他的很多作品他都没什么印象，唯独有一个人的画好像有股魔力一下子把他吸引到画前，那上面跳跃的笔触厚重而直接，非常的耐人寻味，他正在聚精会神的看着画，他感觉他身后站了一个人，一回头看到一个留着红胡子瘦瘦的人拘谨又谦卑的说：“您能来看画展，我真荣幸！您好，我是这幅画的作者，我叫文森特.梵高”。说着伸出有力的大手，高更下意识的退了一步，他感觉这个人无论是眼神还是手上的力道都给他一股说不清道不明的力量。高更竟然不知道和眼前这个人说什么了，这时候又来了一位说他叫提奥.梵高，从事画廊生意，说您现在正在看的就是我哥哥文森特的作品。就像我之前说的当时的高更已经是小有名气，那些年轻画家们都很崇拜这位深具领导气质的高更。这时梵高对他弟弟提奥说高更先生是真正的艺术家，你应该想办法多帮帮高更先生。提奥在巴黎古比西（CoupilCie）艺术公司做主管工作，认识高更后，提奥长期做高更艺术作品的经纪人，有时也会固定预付给高更酬劳。后来真的是买下了几幅高更的作品。这次算是俩人第一次见面，梵高见面时的感觉是兴奋又亲切，感觉终于见到了偶像一样，而高更的感觉则是紧张与不安。经过了第一次在法国北部过冬的经历，让高更又一次尝到了生活的艰苦。年，他给他妻子梅特写信说，他不喜欢法国，他说他要远离现代文明去寻找原始而野蛮的生活。他让梅特在圣纳泽尔港见面，圣纳泽尔港口位于法国大西洋西海岸，是挺重要的国际港口。他已经托欠好久寄宿费了，他要将儿子克罗维斯托付给梅特。俩人在圣那泽尔港匆匆见上一面以后把儿子克鲁维斯领到梅特的根前，带着无比愧疚又有无比复杂的表情用力拥抱了一下母子二人，尽管这个表面热烈实则冷酷的拥抱表达的苍白感十足，但是在他心底算是和家庭决别了。这时能追随他的学生里，就剩下拉瓦尔（CharlesLaval）了，也是年轻穷画家。俩人一起來从圣那泽尔港口坐船到巴拿馬，到了以后就后悔了，高更本来想寻找前世的原始蛮荒感，可这里已经被白人开发的市俗感十足，早在年，法國人斐迪南·德·雷賽布开始动工开鑿連接大西洋和太平洋的巴拿马运河。所以高更他们去的时候正是巴拿马大兴土木大开发的时期。俩人带来的那点钱很快花光了，由於经济來源匮乏，使二人不得不去巴拿马运河工地当苦力，不久便离开了巴拿马，順路到了馬提尼克島，这马提尼克岛是法国的海外大区，位于小安地列斯群岛的向风群岛最北部，岛上自然风光优美，有火山和海滩，盛产甘蔗、棕榈树、香蕉和菠萝等植物，曾被哥伦布（ChristopherColumbus）喻为“世界上最美的国家”。在這裡的生活比巴拿馬要好，师徒俩也很高兴，他们也创作了一些作品，但高更染上了赤痢和疟疾，不得已又坐船回到法國。旅行以失敗結束。回来后高更不愿意总麻烦舒芬奈克，尤其是怕挑起人家两口子的矛盾，因为舒芬奈克经常背着他太太偷偷接济高更，而他太太对高更没一点好感，让舒芬奈克离他远点儿，“别把你带坏了！”这样高更又回到了布列塔尼。刚发上来的这幅画《布道后的幻象》，作于年，尺寸是73×92厘米，爱丁堡，苏格兰国立廊藏。《布道后的幻象》，又称《雅各布与天使博斗》，是《圣经·创世纪》中的故事，这幅画三年前曾被安省美术馆AGO借来展过。这个题材，在中世纪的时候，经常被画家们当作“基督在人间的斗争”或“美德与恶德的较量”的象征来表现。而高更却把它画在了布列塔尼的自然景色中，一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了《圣经》中“雅各布与天使摔跤”的幻象。实际上，画家是以他和伯那德开创的综合主义为特点。画的是人们脑海里的幻觉，细细鉴赏这幅画：高更以一根斜伸的树干将画面分为两个三角形。农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽，在黑色衣裙衬托下，显得尤为夺目。画家有意夸张了前、后景的人物在透视关系上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。画中所有形象都被大块的红色背景所衬托。这块红色，既可代表田野，也可代表天空。画中强烈的色彩，都不是他反对的自然主义的客观再现，完全是由画家的主观感情所决定。其强烈的对比使画面充满节奏感。强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。这幅画，充分显示了高更的综合主义画风。实际上高更早在年底就看到了，伯纳德等年轻人的作品展出，那种黑线勾边，包括艳丽的构成式色彩平涂都被高更运用的更加成熟。他的画法还可以称之为“景泰蓝主义”——景泰蓝（Cloisonne），我们都知道是中国的著名特种金属工艺品类之一，景泰蓝也叫珐蓝，正名“铜胎掐丝珐琅”俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。到明代景年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，所以后人称这种金属器为“景泰蓝”。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，所以而得名“景泰蓝”。他的画法之所以被称为景泰蓝主义，就是因为他作品里的线条和大色块对比，又很平面化，具有装饰风格，和景泰蓝工艺比较相像。高更那时刚画完《雅各布与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了一位年轻画家。这位名叫保罗·塞吕西耶。曾就学于巴黎朱利安美术学院，与德尼、彼换尔.博那尔等是同学。塞吕西耶其实他在美术理论上的成就使人忘记了他是位画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更在写生时完全不去客观描绘自然，而是指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等正在美术学院上学的一众年轻人差点惊掉了下巴。这些年轻的艺术家一下子成了“高更主义者”！其他的年轻画家们博纳尔，兰森等把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把他们自己有幸得到这“福音”的这一伙人称着“纳比”--即希伯来语中的“先知”。后来他们这群年轻人成立了“纳比画派”，在美术史上也不能小看的一个画派。而高更无疑是这个纳比派的精神领袖。纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想象的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。这个时代的高更虽然名气很大，但是典型的叫好不叫座，画卖的极其惨淡，马上又快到冬天，正在他发愁怎么度过法国北方的寒冬的时候，0月份高更收到了梵高的邀請，請他到法國南部阿尔勒的家裡過冬。实际上梵高一直很崇拜高更，高更的那种领袖式的谈吐与对年轻艺术家的启迪都早已传到梵高的耳朵里，而且他们俩一直保持着书信往来。高更之所以接受这个邀请除了梵高的洋溢着万分热情的几封邀请信，而且梵高甚至为了表达诚意，他连同信寄过来了五十法郎的车马费给高更。那时比较困苦的高更只要一过冬他就会有种莫名的恐惧感，可能是曾经在寒冬时节住了几次四处漏风的房间，心里已有阴影了，所以他如果接受邀请这个冬天可以暂时不用受冻，不用那么艰苦。还有一个原因是梵高的弟弟提奥--提奥担心大名鼎鼎的高更不愿意一北一南的这么大动静的这种奔波，答应高更愿意每月向他提供一百五十法郎的资助。那年春天梵高就来到了法国南部普罗旺斯的小镇阿尔勒，提奥也是想让梵高的偶像之一高更在入冬前可以陪伴一下哥哥。高更也是有功利心才去的，一方面不必在北方挨冻，二来讨好画商提奥对自己的事业有帮助啊。这事儿表面上看來這是一個很好的計劃，高更在年深秋时季到了阿尔勒，在最开始的生活他们的关系是和谐和美好的。上图就是高更画的《自画像》送给梵高的，这是受梵高的提议，互赠自画像。高更《自画像—悲惨者》，45X56厘米，创作于年，现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆。此幅自画像中的高更阴郁而沉静。这幅画被高更称作最满意的自画像。高更认为，艺术家就是洞察者，他们能看到事物外表之下所蕴藏的生命的深层奥秘。关于这幅自画像，我给大家读一下高更当时写给他好友舒埃米尔?舒芬奈克尔的信：“…我画了文森特要求我画的自画像。我认为它是我画作中最好的一幅，但（比如）它的抽象性根本无法理解。前景是一个歹徒的脑袋，是冉?阿让（即《悲惨世界》中的“可怜的人”）。右边上是我的朋友艾米耶.伯那德…”我们今天看这幅画背景中的桔黄色壁纸上一朵朵白色的花朵。既然是他的给梵高的画，所以他用了梵高最爱的黄彩，包括那白花，也是梵高喜欢的素材。刚才他信里也说了，右下角高更写下了法文“悲惨者”（LesMiserables），也写下了“致梵高”。如同东方画家那样，高更大胆地将文字题词直接插入画中。画面右上角以绿色背景画出高更在布列塔尼的画家朋友刚刚我提到的那位才华横溢的伯那德的侧面像，仅用红色勾勒出侧面。这些元素都以“象征”的方式在画面自由由上组合，没有写实上的关系。这种生活却并没有持续多长时间，因为他们的性格有着太大的差别，对于梵高来说他只会画他眼见到的实实在在的东西，他无法接受高更的想象力。而高更认为艺术不能只画眼睛看到的东西，更多的时候需要想象力！他对梵高的弟弟提奥答应的资金迟迟没付很生气，加上梵高的杂乱都让喜欢较真的高更不断指责。我念一段这时期高更写给伯那德的信中可以略微了解一下他们的主要矛盾在哪里：“整体来说，我跟文森特彼此都看对方不顺眼。特别是绘画上，梵高赞美杜米埃、杜比尼、辛燕（Eiem）和伟大的卢梭——所有我不能忍受的家伙。而我喜爱的安格尔、拉斐尔、德加，他都厌恶。我跟他说：老友，你对！只是为了获得暂时平静。他喜欢我的画，但是我一开始画画，他就东批评西批评。他是浪漫的，我却可能更要朴素。”梵高一直期待可以让高更有和自己相同的感情，但是高更却并没有回应他，尤其是高更的领导态度让梵高只能老实地听从吩咐，他们之间的生活也越来越冷淡。因为受不了梵高的疯癫，高更已经几次提出要走了，这让梵高非常难受，他拼命想把高更留下来，先软后硬，什么一会儿哀求，一会儿又骂，然后又哭，好像他整个生命的意义，都在于高更的存在。有次大半夜时分，高更听到有响动，熟睡中的他翻了个身，转到面对门的方向。迷迷糊糊，刚想睡去，又听到一阵脚步声。吱吱呀呀，自己房间的门竟然开了，一个黑影站在那里！黑影径直走到墙边，右手一扬，摘下高更最爱的剑，那是他专门从布列塔尼运过来的。高更瞬间猛地仰身坐起，高声厉喝：“发生什么事了，文森特？！高更凝望黑影，与他对视。那黑影有一双灼人的眼睛。几个月前，这双眼睛还出现在他送给高更的自画像里面，现在，高更在那双眼中只看得到可怕的愤怒。“持剑事件”过去几天后，心惊胆战的高更再次与梵高爆发了争吵，并且选择了夜不归宿，在寒冷的阿尔勒街头高更走着仿佛感觉有人在跟踪他，猛一回头，却发现梵高在身后若即若离的跟着，手中拿着剃刀要向他砍过来…这次，惊恐的高更几乎是落荒而逃，躲在一个旅馆里再也不敢回到两人的“家”里。于是在十二月廿三号的晚上就发生了割耳事件，我们从高更后来写给朋友的信中来回放一下那天的画面：“我去了旅店睡觉，当我回来时，全阿尔勒城的人都聚集到了我们的那黄房子家门口。然后警察逮捕了我，因为到处都是血。事情是这样的：文森特在我离开公园之后回了趟家，拿着剃刀，割了他的耳朵。他用一顶大贝雷帽遮住了头，然后去了家妓院…那姑娘立马吓晕了。”这时高更手足无措，慌慌张张的他马上发电报通知了提奥让他以最快速度过来，那天正好是平安夜提奥赶到。高更于十二月廿七日买票离开了他，而梵高与高更的故事到了这里也彻底地结束了。这个事件是被无数人谈烂了的事件，我不想多费口舌了。可能是梵高的热情灼伤了高更。而且在这梵高割耳事件中语论大部分都站在梵高这边，相对于两人，大家喜欢梵高更多些，加上高更的薄情很多人都认为高更激怒梵高不对，是非我们就不多说了，只是面对一个精神状态不稳定的人的时候，高更肯定很后悔，为了每月提奥提出的一百五十法郎的补贴资金。高更回到巴黎以后还是和梵高保持着通信，还会和梵高互相鼓励。在年3月，高更在巴黎蒙特苏利大街25号租下一间画室；4月又去布列塔尼的阿旺桥，然后在普尔迪“玛丽一亨利”旅店度过了冬天；这年，在苏菲奈克和伏尔庇尼开设的艺术咖啡馆举办“印象派与综合派画展”，反响平平。年这年的七月传来了梵高自杀的噩耗，几个月以后他的主要艺术赞助人梵高的弟弟提奥也去世了，对于高更的打击非常大，他整日酗酒，很难振作起来了。他对于巴黎刹那间厌恶到家了，他決定要离开这儿，离开这个冷漠的城市，他做了准备，决定去法國殖民地大溪地旅行。他打算在大溪地融入纯粹的自然之中，只与野蛮的人们交往，並要同他们一起生活。于是在89年2月23日他拍卖了30幅作品得到一笔约一万法郎的收入，89年夏天他乘船到達了大溪地，Tahiti、，又可以翻譯成塔希提岛，是法属殖民地，位於南太平洋中部。直到现在仍然是法属波利尼西亚海外自治领域范围内，向风群岛区的一部分。这里四季气候都很舒适。我已习惯从小到大叫那块为大溪地。高更当年到了以后又再次失望，首都帕皮提已經被极度的西欧化，这个国家在殖民统治下掙扎在困苦中，由于欧洲人帶來的例如黑死病等疾病影响，一百年前拥有七万人的土著居民，已減少到只剩下七千人，而且當地許多风俗和习慣也衰落。尽管如此，高更並沒有畏惧，他在瑪泰亞的農村租了一個小房子开始作画。当地生活成为他灵感的泉源，繁茂的植物和丰富、毛利人褐黄色的肤色以及鲜艳色彩的服饰，原原本本地成長為他所使用的色彩。也使高更的画作大多会呈现出一种以黄、红、青、绿为主色的装饰性色彩。他们的生活习俗、神秘的宗教仪式和原始的地理，都使得高更的绘画非常富有地域特点。在大溪地的日子里，高更仿佛到了天堂！原始部落的女性所展现出的粗犷健康、纯洁质朴、神秘奇异的美，深深地打动着高更。他的多数杰作都在這一时期完成，其中也包含几幅描繪他的情人─3岁少女特呼拉的作品。上图就是我在讲座开头时曾提到的年2月被以3亿美元拍卖出去的高更名画《你何时结婚》，当然也可以翻译成《你何时嫁人》又被译成《塔希提的年轻姑娘》。这幅是高更在年布面油画0x77cm。这个价格创下艺术品最昂贵的成交纪录。据透露，卖家是已经退休的苏富比前高管史泰哲林RudolfStaechelin，买家是卡塔尔王室，我上次讲塞尚时也讲过卡塔尔王室也曾花2.5亿美金收藏过塞尚的《玩纸牌的男人》。画面上的中心位置坐着两名大溪地女子，褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、有着深浅变化的青紫色的衣服，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，前景是绿色的草坪，背景是散布着一些绿树叶的大溪地岛上的热带风光。整个画面没有丝毫抽象因素却展示着占统治地位西方文明与被统治的当地土著的风俗冲突。画面上的每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦，这确实是高更的一幅杰作。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。对于曾放弃满地六便士的高更来说，现在钱是永远的话题。他带来的钱已经用光，他的身体也出現了问题，由於和土著女子接二连三的性行为，使他染上了梅毒，這种病在现在是一支青霉素就解决的事，可在當時却还是不治之症。以前讲的马奈就是死在这病上的。只是马奈染上的梅毒毒性更强，而像我们今天聊的高更和下期聊的梵高，包括很多我们熟悉的名人比如莫札特，贝多芬，包括后来一些政治人物如列宁、希特勒等人他们都得过梅毒，只是毒性虽没有那么强，但是在没有青梅素的时代，梁上这种毒素的人以後的一生中都為此而烦恼。第二年他医院，治疗梅毒性心脏病，但是高更从來不承认他得的是梅毒。这年他不顾物质的贫困与精神的孤独，终年紧张工作，从事绘画与雕塑，他的身体健康状况很差，但是坚持写《诺阿·诺阿》并自己配上插图。虽然他並不情愿，但高更在年終于不得不提出了返回法国治疗的申請。他坐船先回到马赛，休息了几天终于回到了巴黎，高更因為得到了他叔叔寂其去世后贈予的遺產，经济状況有了一定程度的好轉。在那年的八月他终于记得他的妻儿一家还在哥本哈根，于是匆忙到了哥本哈根见了梅特和孩子们最后一面，又回到了巴黎。十一月的时候高更在巴黎的大画商的家里，举办了他的《大溪地人》(Tahiti)画展，。这位大画商也是毕沙罗的主要赞助人保罗，丢朗吕厄。他也是所有法国印象派画家们的贵人，他不仅买了印象派画家们很多幅作品，而且从年开始，每月向画家们寄出一笔钱，并帮助支付住宿、衣帽、医药费用。莫奈曾说：“所有的印象派画家，如果不是因为杜朗-卢埃尔，都会死于饥饿。我们的成功离不开他。”结果那次高更的个人展览是彻底失败，在物质上收入是零。但是他那新颖、神秘、野蛮的绘画，赢得了一些崇拜者。同年，他又租了一间大画室。这时离不开女人的他又交了个印尼爪哇女友安娜。这安娜跟他完全就是图他的那点的遗产。在年在旅游完了布鲁塞尔以后，4—2月，先后到过阿旺桥与普尔迪，在孔卡诺村因为他女朋友的一只猴子与一群水手殴斗踝骨受伤，这时的高更又一次陷入了痛苦。2月，当他返回巴黎，发现同居女友安娜已把他画室中大部分物品偷走潜逃。这回心灰意冷的高更忽然间又怀念起大溪地那里茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。这样他又回到了大溪地。年，高更和大溪地一位十四岁的少女巴护拉同居；这年的2月，巴护拉产下一个女婴，但不久就夭折了，绝望的念头一直不断地向高更袭来。年，高更创作出生平最大幅的（高.4米，寬3.6米）现藏于美國麻州波士頓美術館。《我们从何处來？我們是谁？我们向何处去？》关于这幅画，他在写给友人的信中说“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投入到这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……”我们从这封信上来看得知了高更整整用了一个月的时间。虽然说今天我们看这幅巨作略显粗糙，但是他在这幅画里吸收了中世纪及原始美术造型。以他独特的平涂的那种具有东方装饰性与浪漫色彩，和他那种特有的色彩理论，去综合交织呈现出了从生到死的命运轮回。构成一个真诚质朴而又神秘的新世界。这幅画采用三段式构图，在右边的妇女边上的婴儿，到中间抬头采摘果实的青年人和左边快到生命尽头的老妇人。分别象征着人类从出生、活着和死亡的秘密。这是人生必然经历的过程。也是高更对自己内心反省思索的总结与证明，也更像高更的墓志铭。绘画在一片热带丛林中展开，一看就是他以熟悉並热爱的大溪地的广润的自然环境为背景的。画面中心是一个站立的青年人正在采摘野果，这是一种暗示，暗示着亚当采摘文明之果，也就是人类是有原罪的，更加呼应着他这幅画名称的中间那句：我们是谁？是有着经受不住人世间的种种诱惑的带有原罪的凡夫俗子。他的右边，前景中坐着三位正热烈交谈着的女子，女子旁边是个熟睡的孩子；远处是两个穿长袍的母女相互搀扶着向远方走去，暗寓着对生命意义的哲理性追问，即那句我们从哪里来？画面左边的前景里，分别是小女孩、青年妇女和老妇三人，就是代表着“我们向哪里去”？他将生老病死的自然过程和规则，归谬为采摘文明之果后社会的整体堕落，直到我们人类面临死亡，高更描绘的她们神态各异，远处有一尊神秘而古怪的神像，神像两边是一大一小正在祈祷的两个妇女。高更仍固执的将人间苦难的答案。寄托于不可能回返的往昔，这种用文明与未开化来区隔堕落与救赎，是永远不可能达到的彼岸。因为高更的人生里处处可见他对女性的依恋，小时候的外祖母，他的母亲，他的妻子梅特，和他断决关系的姐姐，他的女儿，包括他的众多情人们，所以他的作品里几乎全部是女人，因为他的很多灵感的来源全部是来自女性。高更在这幅作品里的中心思想我们可以从他写给朋友的信里一句话来概括：“只有弃绝文明回返原始，才有救赎的希望”。年听说了他的大女儿爱琳去世，他写信去质问梅特为什么没有照顾好他们心爱的女儿。加上他患的梅毒时常发作，那时他的兩只小腿都是流著脓的疮，当地的人经常可以看到这位中年白人，腿上裹着脏脏的沙布，拄著拐杖一瘸一拐地在村里晃蕩。為了止痛而服用吗啡上癮，还服用鸦片酊和苦艾酒。他的情緒逐漸渐成躁狂，这时他终于不想活下去了，二月的一天他爬上一座山，在山上服用砷自杀，但是天有好生之德，他用的砷可能过期了，毒性不夠只使他呕吐而已。后来他虽被救过来了，但体力流失迅速，晚上都無法入眠，因此筋疲力尽。眼睛也受到感染，可能是結膜炎。医院进行恢复治疗。出院后为了生存，他在年6月，协助友人创办讽刺性刊物《黄蜂月刊》；8月独自创办《微笑报》。年，《黄蜂月刊》杂志因财源不足而停。后来的几个月他心力交瘁，已无法握笔作画；2医院治疗。这时他的好朋友从梅特那边得知高更最疼爱却愧疚最多的儿子克劳维斯去世了，才二十一岁，但是他们都一直瞒着高更，怕他加重病情。在90年，在大溪地的生活费用过于昂贵，高更卖掉他的土屋，迁至马克萨斯群岛中多米尼加岛上的一个小镇，这个小地方叫阿图奥纳，把自己的新茅屋起名为“快乐之家”。第二年，他将完成的近20幅作品寄往巴黎的代理商伏拉尔。那年8月高更心脏病又加重了，双腿布满湿疹，已经无法医治，梅毒病菌也在日益侵蚀着他的躯体；同年，因为疾病不能作画，便改为写作，先后撰写完成了《一个艺术学徒的私语》和《之前之后》两部著作。刚才发上来的图片是我提过关于高更的电影海报，（《ParidiseFound》）这部在年由澳大利亚，法国，英国，德国合拍的。由MarioAndeacchio导演,由KieferSutherland和NatashaKinski主演的电影《ParadiseFound》（《寻找天堂》），扮演高更的KieferSutherland是出生在英国的加拿大演员，扮演梅特的是年轻时曾扮演过《苔丝姑娘》后来给力士香皂当代言人的NatashaKinski.大家如果感兴趣可以找来看看。我们接着说现实中当时的高更，尽管这时巴黎传来足以令他振奋的消息，他的作品越来越受到追捧，可他这时一点都不关心这个，还在为土著人不受白人的期负而战斗呢，年3月高更再次为保护土著人的利益而惹上麻烦事儿，他被殖民当局判处监禁3个月，罚款法郎。他不服判决，想要上诉，但无法筹集去大溪地的路费，处境十分悲惨。年5月8日，高更由於心脏病發作而去世，去世前他的床头摆放着他和梅特以及五个孩子的全家福照片，还有一幅他没画完的布列塔尼的雪景…他的墓地位於馬克薩斯群島上的希瓦瓦島，至今每年都有許多遊客都会到那祭奠。这位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的高更只活了五十五岁，他在生命的最后这段时间可以说是他艺术人生中的鼎盛时期，他重新认识了人性，并获得了平静和快乐。在远离现代文明的南太平洋的岛上高更创作了一大批享誉世界的名作，由此确立了他在现代美术史上不可动摇的地位。他是一位个性十足的画家，雕塑家，陶艺家和版画家，並为现代艺术的殿堂增添了熣灿的光芒。说他个性十足，是因为他是一个很难简单概括地去形容的人，他粗鲁和高雅并存，浪漫和野蛮共融，他既有智慧又反叛，既要远离城市文明，又要强烈要求自我表达，以证明自己的价值。他将种种矛盾元素完美地结合在一起。他的艺术先是经历了印象主义，丰富了象征主义，开创了综合主义，促成了纳比画派的形成，他的综合主义没有局限于对视觉语言的单纯化实验，和对自然光色的直觉性表现上，而是通过回归大自然的怀抱，并用生命去感悟人类的精神内涵。他相信艺术家应该善于发现自然的美，而不是完全模仿自然。艺术史学者约翰·基西克（JohnKissick）曾说：“高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。”虽然很多人觉得他很渣，但是作为一个艺术家不得不承认也同时得感叹他的伟大，终成美术史上后印象派三座丰碑之一，对人类视觉艺术发展史，並对现代艺术有着很高的启示性指导：第一，在绘画创作过程中，他强调主观性、独特性，以及表现手法的简洁性和平面装饰性，他的作品虽然受东方绘画的影响而注重平面装饰性，但他並没有放弃对三维空间的探寻。他通过画面的分割色块对比、物体的遮挡等关系，营造出一种多层次的空间视觉效果，由此产生空间感。第二，他注重形式美感。他的画面呈现出单纯而朴实，区域色彩平面化的特征，画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备。他使用特殊的构图和鲜艳的色彩，将不同的物体组织在一起，使画面各元素之间的形式构成了独特的美感。第三，他注重色彩的对比与和谐之美。这是高更对色彩的总结：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果！”，“色彩从现代艺术中起着音乐的作用”，“为布置出装饰的效果，必须改变物体的色彩”。他使用大面积平涂的色彩表现方式，并用单纯的色彩概括地表现形象，使画作在整体中既丰富统一又充满了微妙的变化。任何一位大师都是孤独的，曲高和寡是必然的。亚里士多德（Aristotle）说过：“离群索居者，不是野兽，便是神灵。”纵观保罗·高更的深具传奇性的一生，他人生前三十五年享受了世俗的成功，后来的二十年他自我放逐去追云逐月。正如毛姆所说“他放弃满地的便士，而去追求理想就是追求厄运的开始”。但是面对艺术，他是浪子，也是赤子。他以不妥协的精神和顽强的生命力完成了他的逆袭之旅！他是艺术史上可望不可即的逆袭之灵！他同时更是一匹孤独又无情的狼，只是如果这匹狼能像德拉克罗瓦，柯罗，德加那样是独身主义者，可以少祸害些无辜之人，不仅可以让这匹狼只带有孤寂悲怆的标签使后人敬畏，不会背上那么多骂名！最后我想用高更写给朋友的信件节选两句话作为今天讲座的结束语--“我是野蛮人，也是小孩。野蛮人比文明人更优秀。我的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但是人人看了之后，都为之张皇失措。这都是我的血液里的野蛮人性格所造成的。”“每个人心中都有梦，最勇敢的莫过于去新的地方做新梦，而不是在旧梦上缝补编织，这才是梦和现实的实际距离，是一种永不妥协的精神！”时间过的很快，下周马上要进入辛丑年了，也不知疫情是不是可以在牛年结束，但愿通过我的浅显的分享多少可以为大家带来些许心灵与精神上的慰籍，传递出特殊的力量！也感谢大潘和各位义工的默默奉献！在这里预祝大家新春吉祥！身康体健！万事如意！下期再见。

阎威

毕业于中国首都师范大学和加拿大辛力加学院

海外华人美术家协会副主席

欧洲圓艺术基金会评审委员

加拿大肖像画家协会会员

美国肖像画家协会会员

美国油画家协会会员

加拿大主流画廊签约艺术家

多次于加拿大，美国，意大利，法国，德国，瑞士，中国举办画展

现生活工作于加拿大多伦多

随自堂

以传播中华传统优秀文化为己任

汇集儒释道三家文化为载体

传播人文、育化心灵、福佑大众、和谐社会

（版权所有，翻录请标明出处）

Xiongxinjun

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